Sztuka, kultura

Kolejny tom z serii Przewodnik dla kolekcjonerów zainteresuje nie tylko historyków sztuki, ale także wszystkich tropicieli rzeczy pięknych i unikatowych, łowców antykwarycznych okazji i inwestorów z wyobraźnia. Autorka wnikliwie analizuje zjawiska stylistyczne kryjące się pod terminem "klasycyzm", charakteryzuje styl Ludwika XVI, późnogeorgiański, stanisławowski, Zopfstil, empire... Tekstowi towarzyszy bogaty materiał ikonograficzny prezentujący przedmioty różnej proweniencji, od mebli Adama, Riesenera, Simmlera po serwisy Odiota i imbryki z Baranówki. W książce Czytelnik znajdzie wskazówki, gdzie i jak kupować, i na co zwracać uwagę przy ocenie antyków, jak je użytkować i konserwować.

Album w trzech językach (polski, angielski, niemiecki), zachęcający do zwiedzania Krakowa. Wyjątkowe fotografie pokazują najważniejsze obiekty i wydarzenia związane z historią, kulturą i sportem. Autorzy zachęcają do wypróbowania regionalnych specjałów i wycieczek po najpiękniejszych miejscach najbliższej okolicy miasta.

Twórczość Leonarda da Vinci na przestrzeni lat stała się tematem burzliwych dyskusji, wnikliwych opracowań i analiz oraz licznych interpretacji. Niniejsza książka porządkuje ten bogaty materiał, rozróżniając między tym, co jest owocem rzetelnych badań naukowców i historyków a tym, co wymyślono i przypisano geniuszowi renesansu. Tym samym rzuca nowe światło na malarstwo Leonarda jego znaczenie, symbolikę i tajemnice. Sam mistrz wyznał, że stanowi ono jego największe powołanie zarówno jako artysty, jak i naukowca. Pisał: Malarstwo jest najwznioślejsze ze wszystkich ludzkich dzieł (...). Jest ukoronowaniem sztuki. Istotny walor tej publikacji stanowi kompletna prezentacja wszystkich prac malarskich Leonarda, stwarzająca wspaniałą okazję, aby zgłębić wiedzę na temat technik oraz ukrytych znaczeń dzieł, które wyszły spod pędzla mistrza z Vinci. Dzięki szczegółowym ilustracjom czytelnik będzie mógł z bliska podziwiać detale tych wspaniałych obrazów, którym towarzyszą skrupulatne i inspirujące komentarze. Owe studia są o tyle ważne, że uwzględniają nowatorskie ekspertyzy z zastosowaniem najnowszych technik cyfrowych, a nawet badania śladów biologicznych obecnych na obrazach kontrowersyjnie przypisanych Leonardowi, zatem dostarczają obiektywnych odpowiedzi co do ich autentyczności. Odróżnienie dzieł wielkiego artysty od wielu płócien wykonanych przez uczniów z jego pracowni, ponadto zaś przez całą rzeszę naśladowców, którzy w pierwszej połowie XVI wieku byli aktywni od Lombardii, Toskanii i innych regionów Włoch, po Hiszpanię, Francję, Flandrię i Niemcy, jest bowiem nadal kwestią sporną. Album z pewnością zaciekawi miłośników malarskiego talentu Leonarda da Vinci, jak również osoby interesujące się sztuką doby renesansu.

Seria: Ludzie Czasy Dzieła
Stoi wyprostowany, skupiony i poważny. W przykrótkich spodniach, zbyt szerokim w barach paltociku, wbity w białą koszulę ozdobioną czarną tasiemką. Włosy zaczesane gładko do tyłu odsłaniają duże, sklepione czoło, bystre oczy o lekko skośnej oprawie patrzą w naszą stronę. Młody człowiek prezentuje swoje dzieło. Na stojącym tuż obok ratanowym krześle spoczywają niewielka walizka i prosta, drewniana skrzyneczka, a na nich średniej wielkości obrazek z przedstawieniem trójki postaci za stołem. Chłopak ma może dwadzieścia, dwadzieścia parę lat. Nazywa się Epifaniusz Drowniak, ale swoje prace podpisuje "Nikifor" i tak go wołają.

Noce i dnie to druga po albumie Potop publikacja z dziedziny sztuki filmowej, mająca na celu dostarczenie, wzbogacenie i popularyzację wiedzy o jednym z najważniejszych filmów w historii polskiego kina; mistrzowsko nakreślonej panoramie dziejów zubożałego ziemiaństwa przełomu XIX i XX wieku, z odniesieniami do wydarzeń związanych z powstaniem styczniowym 1863 roku; kongenialnej adaptacji epickiej powieści Marii Dąbrowskiej. Książka ma charakter albumu zachowującego równowagę między niezwykle ciekawą ikonografią (prezentowaną również w formie wielkoformatowej) a tekstem. Pokazana została faza przedprodukcyjna filmu, jego realizacja oraz recepcja za granicą. Album zawiera także nowe fakty na temat genezy i procesu powstawania filmu, przekazane przez twórców oraz członków ekipy w formie rozmów i wspomnień, przybliżających kulisy produkcji.

Architektura nowoczesna to fascynująca sztuka, która przyczynia się do kreowania otaczającej nas rzeczywistości. Dzięki genialnym pomysłom współczesnych projektantów powstają budynki nie tylko funkcjonalne, ale także i piękne. Zakrzywione wieże, powyginane dachy i pofałdowane elewacje sprawiają wrażenie, jakby niektóre obiekty przeczyły prawom grawitacji. Budowle te stanowią niezbity dowód na to, że wyobraźnia człowieka jest niczym nieograniczona.Ta książka to świetny przewodnik po niezwykłych obiektach z całego świata. Znajdziecie tu najwspanialsze drapacze chmur, największe mosty, ekskluzywne hotele, muzea, teatry, opery, sale koncertowe, a także wielkie stadiony. Dzięki tej publikacji poznacie historię tych wspaniałych budowli, a także nacieszycie oczy pięknymi fotografiami.

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

Album skierowany zarówno do pasjonatów dawnej techniki, jak i osób poszukujących niestandardowych obiektów atrakcyjnych turystycznie - obala stereotypy na temat zabytków techniki.

Dzięki ponad 400 efektownym zdjęciom udowadnia, że eksponaty zebrane w unikatowych muzeach mogą być niezwykle ciekawe, wybitne dzieła inżynierii dostarczają wielu niezapomnianych wrażeń, obiekty z czasów rewolucji przemysłowej nierzadko przyjmują efektowną formę, a to, co "w ogniu hartowane" i "w głębi ukryte", potrafi zaskoczyć niejednego doświadczonego turystę.

The Endless Search for Chopin is a chronicle of the great rivalry of more than a thousand Chopinists, a tale of the victors’ joy and the losers’ sorrow. This chronology of the battle for the Grand Prix is interwoven with thoughts on the jury’s decisions and portraits of the pianists who began their world careers at the Chopin Competition, as well as of the famous musicians who judged them. The history of Warsaw’s Chopin Competition is set against the background and atmosphere of the era, artistic, social and political. It is an endless search for the truth, a search for the pianist capable of fathoming the nature of the great composer’s romanticism to its very depths.

Chopin wiecznie poszukiwany - jest kroniką wielkiej rywalizacji ponad tysiąca chopinistów - to opowieść o radości zwycięzców i dramacie pokonanych. Chronologię walki o Grand Prix i inne nagrody przeplatają refleksje nad werdyktami, portrety pianistów, którzy na konkursie chopinowskim rozpoczynali światową karierę i słynnych artystów, którzy ich sądzili. Historia konkursów chopinowskich w Warszawie wyłania się z tła i atmosfery epoki - artystycznej, obyczajowej, politycznej. Jest wiecznym poszukiwaniem prawdy – poszukiwaniem tego, kto potrafi najgłębiej wniknąć w charakter romantyzmu genialnego kompozytora.

Janusz Ekiert is a musicologist and author of books including Pejzaże z fetyszem, Lustro epoki, Bilet do raju, the encyclopaedia Bliżej muzyki, Pochowam tu sekret, and An Illustrated Biography of Fryderyk Chopin, as well as thousands of reviews, newspaper columns, essays, radio shows and television programmes. For many years he has been a correspondent for the leading newspapers in Amsterdam, Helsinki, Vienna and Zagreb. He has been a juror for international music, radio and television competitions including the Prix Italia. The critics have praised his books for their literary qualities, evocative narrative and intriguing observations.

Obraz społeczeństwa lwowskiego w polskiej świadomości historycznej utrwalony został w literaturze, zwłaszcza pamiętnikarskiej, w malarstwie, rycinach i fotografiach, ale te obejmują głównie sześćdziesięciolecie trzech pokoleń, od roku 1880 do roku 1939, ze szczególnym nasileniem w międzywojennym dwudziestoleciu. I to właśnie tworzy ów Lwów sentymentalny, przedstawiony w pierwszej części niniejszego albumu.
Lwów w tym czasie był nadal miastem kilku nacji, języków i wyznań, ale górowała ludność polska, licząca około 80 procent mieszkańców. Kilkanaście procent stanowili obywatele mówiący językiem ukraińskim, grekokatolicy. Dużą wreszcie grupą występowali Żydzi, posługujący się na co dzień językiem jidysz, żyjący we własnej dzielnicy, położonej na północy miasta, za Teatrem Wielkim. Był jednak spory i ważny odłam społeczności żydowskiej całkowicie spolonizowanej, Polacy wyznania mojżeszowego: lekarze, adwokaci, pisarze i artyści, całkowicie utożsamiający się z kulturą i cywilizacją polską. Podobnie było z lwowską inteligencją pochodzenia ormiańskiego i karaimskiego.
Lwowiaków zawsze łączył szczery patriotyzm i mocna wieź wspólnoty, optymizm i radość życia. Sprzyjały temu codzienne przechadzki po ulicy Akademickiej, którym patronował Adam Mickiewicz na swej wyniosłej kolumnie, odbierający laur od geniusza sławy, sprzyjały temu niedzielne mszalne ,,dwunastówki", spacery po parku Kilińskiego i na plac Powystawowy, sprzyjał temu wreszcie lwowski sport, rozwinięty w tym mieście bardziej niż gdzie indziej.
(ze Słowa wstępnego prof. Zdzisława Żygulskiego jun.)

Niezwykły, bogato ilustrowany album ukazujący życie i twórczość Wojciecha Sadleya (ur. 1932), profesora warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niesie on wiedzę o jednym z czołowych polskich artystów, któremu udało się zainteresować swoimi pracami największe galerie i muzea na świecie. Jest to podróż przez ponad 80 lat życia artysty, śladem jego pasji, twórczości i wystaw, uzupełniona o klarowne wypowiedzi o sztuce i teksty krytyków.

Książka prezentuje w atrakcyjnej albumowej formie wybór 100 cennych i rzadkich monet, banknotów oraz medali z liczącej prawie 120 tysięcy obiektów kolekcji naszego Muzeum poczynając od celtyckiego statera typu krakowskiego, jednej z najstarszych monet wybitych na ziemiach polskich, przez unikatowe lub bardzo rzadkie polskie monety średniowieczne, po monety, banknoty i medale epoki nowożytnej. Opisom, przygotowanym w oparciu o najnowsze ustalenia, towarzyszą bardzo dobrej jakości fotografie. Autorami tekstów są w większości pracownicy Gabinetu Numizmatycznego Muzeum Narodowego w Krakowie.

To lektura obowiązkowa dla wszystkich zainteresowanych pięknem polskich numizmatów.

Album prezentujący 111 najcenniejszych dzieł z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi (j.ang)
W poczatkowej części publikacji znajdziemy zwięzły opis historii kształtowania się muzealnej kolekcji.
Dalsza część albumu to prezentacja najcenniejszych dzieł zawierająca fotografie poszczególnych prac, którym towarzyszą opisy obejmujące biografię artysty i analizę dzieła.
Wyselekcjonowane zarówno dzieła sztuki nowoczesnej jak i dawnej mają cechę wspólną, sa w jakiejś mierze wyjątkowe, unikatowe w skali kraju. Nie jest to tylko wyjątkowość dzieła sztuki, które z racji swej niepowtarzalności jest unikatowe z definicji. Jest to kwestia rzadkości, zarówno z punktu widzenia autora, jak i rodzaju czy klasy samej przedstawionej pracy.

An album featuring 111 the most precious works of art in the collection of Muzeum Sztuki in Łódź.

The publication stars with a concise presentation of the history of the collection.

Further, the album presents the most precious artworks, their photographs with descriptions that include artists' biographies and analyses of individual works.

Selected masterpieces of modern and ancient art have one thing in common, they are exceptional, unique. And we do not mean the mere exceptionality of a work of art, which is unique because it is original. It is the question of being rare with respect to the author and artistic value or quality of the work.

W albumie można podziwiać dzieła polskich artystów projektujących plakaty wojenne, m.in. Edmunda Bartłomiejczyka, Zdzisława Gedliczki, Aleksandra Grzybowskiego, Karola Homolacsa, Zygmunta Kamińskiego, Edwarda Lessera, Kamila Mackiewicza, Bogdana Nowakowskiego, Stanisława Siestrzeńcewicza, Eugeniusza Urbańskiego, a także Józefa Mehoffera czy Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Najczęściej odwołują się one do obrony spraw najdroższych Polakom Wiary, Ojczyzny i Honoru, pokazując jednocześnie grozę antywartości reprezentowanych przez najeźdźcę zburzone świątynie, mordowaną ludność, zhańbione niewiasty, zagrabioną własność.
Drugą część albumu zajmują dokumentujące wydarzenia wojenne i żołnierski dzień powszedni szkice Wiktora Gutowskiego, żołnierza, ale przy tym uzdolnionego rysownika o dużym zmyśle obserwacji, a w zakończeniu pojawiają się reprodukcje kolorowych wycinanek prezentujących mundury różnych ówczesnych formacji wojskowych.
Publikacja towarzyszy wystawie czasowej 1920. Cud Wisły, eksponowanej od lipca w Kamienicy Szołayskich, a upamiętniającej 100. rocznicę Bitwy Warszawskiej.

The book presented to readers by the National Museum in Krakow features works by Polish designers of war posters, including Edmund Bartłomiejczyk, Zdzisław Gedliczka, Aleksander Grzybowski, Karol Homolacs, Zygmunt Kamiński, Edward Lesser, Kamil Mackiewicz, Bogdan Nowakowski, Stanisław Siestrzeńcewicz, Eugeniusz Urbański, Józef Mehoffer and Felicjan Szczęsny Kowarski. They usually refer to the defence of the causes dearest to Poles Faith, Homeland and Honour while showing the horror of the anti-values' represented by the invader: destroyed temples, murdered civilians, dishonoured women and stolen property.
The second part of the book contains the sketches documenting the events of the war and the soldier's daily rounds by Wiktor Gutowski, both a soldier and a talented draughtsman with a keen sense of observation. The final section includes reproductions of colour cutouts which present the uniforms of various military units.

Christoph Henning -African Secrets

Prezentowany Czytelnikowi album w całości poświęcony został artystycznym wizerunkom ciała kobiecego, choć autorka w żaden sposób nie podziela opinii, że ciało męskie jest mniej atrakcyjne bądź mniej godne zainteresowania. Analiza tak okrojonego tematu stworzyła doskonałą możliwość spojrzenia na akt kobiecy wieloaspektowo, poprzez umiejscowienie go w kontekście nie tylko historycznym, ale i światopoglądowym, czy wręcz socjologicznym. Tak widziany akt okazał się interesującym wprowadzeniem do dyskusji na temat roli kobiety w społeczeństwie na przestrzeni wieków, sposobem ukazania zarówno jej zdegradowanej pozycji, jak i powolnego marszu ku emancypacji. Zjawiskiem wręcz fascynującym jest uwikłanie polskiego artysty pomiędzy eksponowaniem ciała kobiecego jako "towaru", a autentyczną jego admiracją jako symbolu doskonałości rozumianej w duchu greckim. W XIX wieku akt stanowił odzwierciedlenie męskich potrzeb erotycznych, w artystyczny sposób kamuflowanych przez malarzy. Swoista jego poetyzacja, która nastąpiła na przełomie XIX i XX wieku, korespondowała z tendencją, by malować tak, żeby się podobało, ale i nie budziło zgorszenia. Dziś przesłanie to wydaje się tanią hipokryzją; kiedyś nazywano je artyzmem. Z kolei uznanie ciała kobiecego na początku XX wieku z jednej strony za dekoracyjną wprawdzie, ale tylko plamę barwną, a z drugiej za pole do popisu dla wszelkiego rodzaju deformacji, dało początek fali "oderotyzowania" aktu, nadania mu nowoczesnego wymiaru. Naznaczanie go znamionami starości, choroby, obumierania, zauważalne w okresie powojennym, stanowiło nowy, istotny rozdział w drodze ku "wyzwoleniu" kobiety, ale również aktu z jego erotycznego balastu.

Nieprzemijalna atrakcyjność aktu i nagości także dla artystów współczesnych zdradza fascynację tematem jako nośnikiem wypowiedzi o kondycji człowieka i społeczeństwa dnia dzisiejszego.Bogactwo i różnorodność aktów kobiecych w polskim malarstwie może być dla Czytelnika przyjemnym zaskoczeniem. Nie tylko obala pogląd o naszej narodowej "niemożności" w tym względzie, ale i potwierdza tezę o bezczasowej i uniwersalnej jakości, jaką akt ze ze sobą niesie.

Alfred Lenica (1899-1977) - jeden z najważniejszych artystów polskiej awangardy XX wieku, współzałożyciel grupy 4F + R, uczestnik I Wystawy Sztuki Nowoczesnej, członek Grupy Krakowskiej, przyjaciel Tadeusza Kantora, Jerzego Kujawskiego i Erny Rosenstein, obecny na licznych wystawach krajowych i zagranicznych, twórca pierwszego polskiego obrazu taszystowskiego oraz wielkoformatowego malowidła w gmachu ONZ w Genewie, protoplasta artystycznej rodziny: ojciec Jana, znakomitego plakacisty, i Danuty, ilustratorki książek, żony Tadeusza Konwickiego. Lenica pozostawił po sobie ogromnie interesującą i różnorodną spuściznę artystyczną, składającą się z obrazów i prac na papierze pozostających w kolekcjach muzealnych i prywatnych. Album stanowi przegląd bogatej twórczości artysty od lat przedwojennych aż do ostatnich prac z lat 70. Prezentuje rozwój stylu, począwszy od fascynacji surrealizmem, w którym zakorzenione będą poetyckie, abstrakcyjne obrazy z dojrzałego okresu twórczości.