Sztuka, kultura

Pierwszą na świecie monograficzną wystawę Andrzeja Wajdy będzie można oglądać od 6 kwietnia w Muzeum Narodowym w Krakowie. To multimedialny spektakl nie tylko przypominający, ale także interpretujący twórczość wybitnego reżysera. Mogliśmy zrobić wystawę biograficzną, mogliśmy na końcu ustawić wielki ekran i wyświetlać filmy w całości ale po co? Naszym celem było pokazanie geniuszu Andrzeja Wajdy w procesie tworzenia, jego talentu w kierowaniu zespołem uzdolnionych pracowników, umiejętności łączenia różnych sztuk w medium filmowym mówi kurator ekspozycji dr hab. Rafał Syska.
Do zbudowania imponującej wystawy, którą zaprojektował dr hab. Tomasz Wójcik, wykorzystano pozostawione przez reżysera scenariusze, szkice, rysunki, zapiski i dokumenty produkcyjne. O autentyczności ekspozycji decydują archiwalne dokumenty i fotografie, listy pisane i otrzymywane przez Andrzeja Wajdę, a także kostiumy, fragmenty scenografii i najważniejsze nagrody ze statuetką Oscara na czele. Sztukę reprezentują m.in. polskie i zagraniczne plakaty. Nie brak multimediów: mappingów, projekcji, wideoesejów. Najsłynniejsze, a czasem zaskakujące sceny z filmów Andrzeja Wajdy wyświetlane są na dużych ekranach, poszczególnym sekcjom towarzyszy odpowiednio dobrana muzyka.
Wystawa podzielona została na siedem części tematycznych. Dzięki rezygnacji z porządku chronologicznego jej twórcy mogli skupić się na najważniejszych motywach przewijających się przez całą twórczość reżysera, zestawiając filmy i spektakle z różnych okresów i obudowując je kontekstem biograficznym. Ważną linią narracji jest opowieść o doświadczeniach generacyjnych Polaków (wojna, stalinizm, odwilż, Solidarność), a także kontekst instytucjonalny: przemysł kinematograficzny, boje z cenzurą, rola Wajdy jako producenta filmów innych reżyserów. Otwierająca wystawę strefa Moje domy

Vermeer's Girl with the Pearl Earring is almost as famous as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. And yet the life and work of the painter remains as enigmatic as ever. This volume shows Vermeer's small oeuvre and puts it into the context of Dutch genre painting of the seventeenth century.

Bogato ilustrowana publikacja, powstała według koncepcji artysty, zawiera dokumentację fotograficzną jego autorstwa całego projektu, którego etapem końcowym była wystawa w Zachęcie w dniach 29 listopada 2014 - 1 lutego 2015. Teksty kuratorki wystawy Andy Rottenberg i znanego niemieckiego krytyka sztuki Ulricha Loocka przybliżają ideę projektu w kontekście całej twórczości artysty.
Katalog wydany w wersji językowej polsko-angielskiej.

Francis Als odbył w latach 20102014 wiele podróży do Afganistanu, co miało związek z zaproszeniem artysty do udziału w dOCUMENTA (13). Publikacja ta jest zbiorem materiałów z różnych źródeł, takich jak filmy, obrazy, rysunki, kolaże, pocztówki, szkicowniki oraz inne formy dokumentacji, składających się na Projekty afgańskie Alsa. Podobnie jak w wypadku storyboardu lub archiwum, dokumentacyjna, a zarazem narracyjna struktura książki przywodzi na myśl dziennik podróży z przedstawieniami wizualnymi i notatkami.

Obraz społeczeństwa lwowskiego w polskiej świadomości historycznej utrwalony został w literaturze, zwłaszcza pamiętnikarskiej, w malarstwie, rycinach i fotografiach, ale te obejmują głównie sześćdziesięciolecie trzech pokoleń, od roku 1880 do roku 1939, ze szczególnym nasileniem w międzywojennym dwudziestoleciu. I to właśnie tworzy ów Lwów sentymentalny, przedstawiony w pierwszej części niniejszego albumu.
Lwów w tym czasie był nadal miastem kilku nacji, języków i wyznań, ale górowała ludność polska, licząca około 80 procent mieszkańców. Kilkanaście procent stanowili obywatele mówiący językiem ukraińskim, grekokatolicy. Dużą wreszcie grupą występowali Żydzi, posługujący się na co dzień językiem jidysz, żyjący we własnej dzielnicy, położonej na północy miasta, za Teatrem Wielkim. Był jednak spory i ważny odłam społeczności żydowskiej całkowicie spolonizowanej, Polacy wyznania mojżeszowego: lekarze, adwokaci, pisarze i artyści, całkowicie utożsamiający się z kulturą i cywilizacją polską. Podobnie było z lwowską inteligencją pochodzenia ormiańskiego i karaimskiego.
Lwowiaków zawsze łączył szczery patriotyzm i mocna wieź wspólnoty, optymizm i radość życia. Sprzyjały temu codzienne przechadzki po ulicy Akademickiej, którym patronował Adam Mickiewicz na swej wyniosłej kolumnie, odbierający laur od geniusza sławy, sprzyjały temu niedzielne mszalne ,,dwunastówki", spacery po parku Kilińskiego i na plac Powystawowy, sprzyjał temu wreszcie lwowski sport, rozwinięty w tym mieście bardziej niż gdzie indziej.
(ze Słowa wstępnego prof. Zdzisława Żygulskiego jun.)

Traktat o Księciu

Kolejna książka z serii Ocalić od zapomnienia poświęcona jest tradycjom polskiego stołu i spiżarni.Znajdziemy w niej charakterystykę tradycyjnych polskich produktów spożywczych, tzn. takich, które mają wielopokoleniowa historie i niekiedy są jeszcze wytwarzane na małą skalę w gospodarstwach domowych lub niewielkich zakładach wytwórczych. Produkty takie są fundamentem pożywienia i tradycji kulinarnych. W książce znajdują się oczywiście dopełniające całość przepisy na wybrane potrawy staropolskie: chleb, żur, pierogi, gołąbki, nalewki, ciasta.Odrębny rozdział autorka poświęciła przetwórstwu domowemu i zapasom, które były świadectwem gospodarności i sztuki kulinarnej pani domu. Znajdziemy też przykładowe staropolskie jadłospisy. Książka może być wręcz poradnikiem dla każdej gospodyni, dla której istotna jest tradycja. Obecnie przywoływane z przeszłości technologie, tradycyjne produkty, przepisy i potrawy to prawdziwe skarby, które staja się chlubą dobrej ambitnej kuchni domowej, oryginalnej restauracji, a nawet wizytówka regionu. Książka, jak wszystkie pozostałe z tej serii, jest bardzo bogato ilustrowana.

Książka, w której autor przedstawia ulubionych twórców. Jest pełna anegdot, obserwacji i wspomnień. Wajda wciąga nas w osobistą historię polskiej sztuki, ujawniając bezceremonialnie swoje opinie o artystach i ich twórczości.

Tina Haase bada cechy i właściwości obiektów, przestrzeni i miejsc. Podążając za fizycznymi, optycznymi lub socjologicznymi kontekstami, tworzy obiekty, instalacje, performance i filmy krótkometrażowe.

Od 2004 r. wykłada jako profesor projektowania na Wydziale Wzornictwa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Niederrhein, od 2007 r. jest profesorem projektowania wizualnego na Wydziale Architektury.

stron: 216

format: 18x18 cm

oprawa twarda

Rozbudowana i uaktualniona monografia kolekcji, która dała impuls do rozwoju Muzeum Sztuki w Łodzi w jedną z najważniejszych w Europie placówek wystawienniczych i naukowo-badawczych poświęconych badaniom nad różnymi aspektami sztuki nowoczesnej i współczesnej. Wersja angielskojęzyczna.
Międzynarodowa Kolekcja Sztuki Nowoczesnej grupy "a.r." to pierwszy zbiór radykalnej sztuki awangardowej w Polsce, a także jeden z pierwszych na świecie stworzonych z myślą o publicznej prezentacji. Jest wyjątkowa także dlatego, że powstała z darów artystów i z inicjatywy środowiska artystycznego. Wreszcie jest to kolekcja, która została zdeponowana, a następnie podarowana ówczesnemu muzeum miejskiemu, miała więc od początku charakter zbiorów publicznych. Ten fakt oznaczał usankcjonowanie dziedzictwa awangardy poprzez włączenie go do "oficjalnego" obiegu kultury. Publikacja prezentuje zaktualizowaną, choć wymagającą wciąż dalszych badań, wiedzę dotyczącą historii kolekcji.
Wydawnictwo otwierają dwa eseje: pierwszy, autorstwa Pauliny Kurc-Maj i Anny Saciuk-Gąsowskiej, przedstawia etapy budowania Kolekcji, w oparciu o aktualny stan badań, drugi, autorstwa Mashy Chlenovej, poświęcony jest umiejscowieniu jej wśród powstających w zbliżonym czasie innych zbiorów sztuki awangardowej.
Zasadnicza część książki to prezentacja wszystkich dzieł Kolekcji, zawierająca reprodukcje opatrzone notami interpretującymi. Również te dzieła, które zaginęły w czasie II wojny światowej, są opisane bądź opracowane zgodnie z najbardziej aktualnym stanem wiedzy. W zamykającej publikację części katalogowej znajduje się też krótka historia każdego z dzieł wraz z opisem konserwatorskim.

The Endless Search for Chopin is a chronicle of the great rivalry of more than a thousand Chopinists, a tale of the victors’ joy and the losers’ sorrow. This chronology of the battle for the Grand Prix is interwoven with thoughts on the jury’s decisions and portraits of the pianists who began their world careers at the Chopin Competition, as well as of the famous musicians who judged them. The history of Warsaw’s Chopin Competition is set against the background and atmosphere of the era, artistic, social and political. It is an endless search for the truth, a search for the pianist capable of fathoming the nature of the great composer’s romanticism to its very depths.

Chopin wiecznie poszukiwany - jest kroniką wielkiej rywalizacji ponad tysiąca chopinistów - to opowieść o radości zwycięzców i dramacie pokonanych. Chronologię walki o Grand Prix i inne nagrody przeplatają refleksje nad werdyktami, portrety pianistów, którzy na konkursie chopinowskim rozpoczynali światową karierę i słynnych artystów, którzy ich sądzili. Historia konkursów chopinowskich w Warszawie wyłania się z tła i atmosfery epoki - artystycznej, obyczajowej, politycznej. Jest wiecznym poszukiwaniem prawdy – poszukiwaniem tego, kto potrafi najgłębiej wniknąć w charakter romantyzmu genialnego kompozytora.

Janusz Ekiert is a musicologist and author of books including Pejzaże z fetyszem, Lustro epoki, Bilet do raju, the encyclopaedia Bliżej muzyki, Pochowam tu sekret, and An Illustrated Biography of Fryderyk Chopin, as well as thousands of reviews, newspaper columns, essays, radio shows and television programmes. For many years he has been a correspondent for the leading newspapers in Amsterdam, Helsinki, Vienna and Zagreb. He has been a juror for international music, radio and television competitions including the Prix Italia. The critics have praised his books for their literary qualities, evocative narrative and intriguing observations.

100 lat polskiego dizajnu, 100 projektów, 100 niezwykłych historii, 100 ilustracji. Wśród prezentowanych projektów, obok mebli, szkła czy porcelany, czyli przedmiotów powszechnie kojarzonych z dizajnem, znalazły się rzeczy mniej oczywiste: kroje liter, loga, dziecięce zabawki, lokomotywa, neon, szybowiec, skuter, a nawet najsmaczniejszy polski smakołyk Ptasie Mleczko i gumowe kółko Ringo polska gra sportowa. Prezentowane są zarówno projekty współczesne jak i te, które zdążyły zyskać miano klasyki. Unikaty, ocierające się o jednostkowe dzieła sztuki; prototypy, które nigdy nie weszły do masowej produkcji; ale też rzeczy bardzo popularne, których przez ostatnie 100 lat na co dzień używali Polacy. W książce przeszłość łączy się z teraźniejszością, pokazując dorobek polskiego wzornictwa przez osiągnięcia współczesnej polskiej grafiki. 100 dzieł polskich projektantów zinterpretowanych jest przez 25 polskich ilustratorów artystów o bardzo różnym dorobku: doświadczonych mistrzów polskiej szkoły ilustracji, ilustratorów młodego i średniego pokolenia zdobywających dziś na całym świecie nagrody i całkiem młodych, którzy właśnie ukończyli studia. Większość z zaproszonych grafików ilustruje i projektuje książki, jednocześnie zajmując się szeroko pojętą komunikacją wizualną. Prezentują różne style i techniki, wszystkich łączy ogromny talent. Autorki książki napisały 100 fascynujących historii: o projektantach, o potrzebach, o marzeniach, o możliwościach i o ograniczeniach. Opowiadają nie tylko o konkretnych projektach. Objaśniają też, na czym polega proces projektowy, jak tworzą się pomysły, a w końcu jak niesamowitym pojęciem jest dizajn najbliższa człowiekowi dziedzina sztuki, którą wszyscy jesteśmy otoczeni, z którą obcujemy na co dzień i bez której nie moglibyśmy się obejść, choć często nie zdajemy sobie z tego sprawy. Książka w języku angielskim.

Album skierowany zarówno do pasjonatów dawnej techniki, jak i osób poszukujących niestandardowych obiektów atrakcyjnych turystycznie - obala stereotypy na temat zabytków techniki.

Dzięki ponad 400 efektownym zdjęciom udowadnia, że eksponaty zebrane w unikatowych muzeach mogą być niezwykle ciekawe, wybitne dzieła inżynierii dostarczają wielu niezapomnianych wrażeń, obiekty z czasów rewolucji przemysłowej nierzadko przyjmują efektowną formę, a to, co "w ogniu hartowane" i "w głębi ukryte", potrafi zaskoczyć niejednego doświadczonego turystę.

Książka zdobyła Główną Nagrodę na 5. Międzynarodowym Konkursie Najlepsze Wydawnictwa o Górach w ramach 24. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie (Polska) w 2020 roku!

Niezwykły fotograficzny dokument o artystach i minionych spektaklach Polskiego Teatru Tańca Baletu Poznańskiego, Teatru Wielkiego

w Poznaniu, Teatru Wielkiego w Łodzi, a także Johna Neumeiera

w Hamburgu czy Nacho Duato w Madrycie w Compana Nacional

de Danza. Tancerze na scenie i podczas prób, utrwaleni w kadrach Macieja Hadrycha, pasjonata tańca, który fotografuje tę sztukę od 1981 r. Zamknięte w albumie fotografie tworzą swoje mikroświaty, stając się dla widza przewodnikiem po czasie minionym i ośmielając odbiorców do snucia własnych opowieści napisała o tym albumie prof. dr hab. Ewa Wycichowska.

Caravaggio fascynuje mnie od kilkudziesięciu lat. Wędrując po świecie, zawsze z drżeniem serca wyszukiwałem obrazy tego artysty, by móc je kontemplować na żywo. W ten sposób na przestrzeni wielu lat udało mi się obejrzeć prawie wszystkie jego dzieła. Twórczość ta w wyjątkowy sposób stała się częścią mojego życia. O Caravaggiu pisałem, wygłaszałem konferencje, prowadziłem prace naukowe, wykłady na uniwersytecie, a nawet rekolekcje w kościołach, posługując się jego obrazami. Zawsze spotykało się to z dużym zainteresowaniem audytorium. Ośmieliło mnie to do napisania o nim książki, którą właśnie prezentuję. Ma być ona próbą odkrycia licznych tajemnic Caravaggia dotyczących jego osobowości, życia i techniki malowania (ze wstępu autora do publikacji).

Album zatytułowany Tadeusz Kościuszko Artysta to wyjątkowa publikacja, powstała z okazji 200. rocznicy śmierci bohatera. Zaprezentowana została po raz pierwszy na uroczystym koncercie w Pałacu Prezydenckim, zorganizowanym wspólnie z Kancelarią Prezydenta RP w ramach obchodów Roku Tadeusza Kościuszki.
Na całość publikacji składają się trzy komponenty. Pierwszy stanowi bogato ilustrowana książka, zawierająca popularnonaukowe eseje historyka sztuki dra Pawła Ignaczaka oraz muzykologa Adama T. Kukli, redaktora prowadzącego i autora koncepcji albumu.

Dopełnieniem obu tekstów jest drugi i trzeci element, czyli dwanaście reprodukcji dzieł rysunkowych Kościuszki oraz zeszyt nutowy. Znajdziemy w nim dwa polonezy i walca, których autorstwo przypisuje się samemu bohaterowi oraz z nim powiązane utwory innych twórców: Marsz triumfalny Józefa Elsnera, Kaprys i wariacje op. 10 Franciszka Lessla oraz Pomnik Tadeusza Kościuszki ułożony w muzyce i ofiarowany Kazimierza Nowakiewicza. Wszystkie dzieła przeznaczone są na fortepian.

Publikacja objęta jest Patronatem Honorowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy.

Średniowieczne rękopisy iluminowane tom 2, Bawaria, Czechy - Polska

Władysław Ślewiński (18561918) malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Od 1888 roku przebywał w Paryżu, gdzie studiował i poznał tamtejsze środowisko artystyczne. Swoje prace wystawiał w wielu miastach europejskich, między innymi we Lwowie, Monachium czy Wiedniu. Jego twórczość, często inspirowaną malarstwem Paula Gauguina, charakteryzuje prostota ujęcia esencjonalnych cech przedmiotów i pejzaży uzyskana za pomocą oryginalnej formy obrazowania. Znany z takich dzieł, jak choćby Maska i książki (ok. 1897), Pejzaż górski w śniegu (ok. 1908) czy Wiejska dziewczynka w żółtej chustce (ok. 1907).

Niniejsza książka jest pierwszym polskim wydawnictwem towarzyszącym wystawie stałej Żydowskiego Muzeum Galicja. Powstała w oparciu o angielską publikację "Rediscovering Traces of Memory. The Jewish Heritage of Polish Galicia", której pierwsze wydanie ukazało się w 2009 roku, a drugie, uaktualnione, w 2018. Wzbogacona o nowe fotografie i teksty publikacja odzwierciedla zmiany, jakie zaszły w Polsce po 1989 roku. Zagłada, a potem czasy komunizmu, położyły kres tysiącletniemu życiu żydowskiemu w Polsce, nie pozostawiając niemal nic oprócz ruin i pustki. Jednak w ostatnich latach staliśmy się świadkami pewnego rodzaju odrodzenia, istotnych działań na rzecz uhonorowania żydowskiej przeszłości i upamiętnienia Holokaustu. Zrujnowane dotychczas synagogi i cmentarze są odnawiane, oficjalnie przywraca się znaczenie i wartość żydowskiemu dziedzictwu, a życie żydowskie stopniowo się odradza. To zupełnie inny świat niż ten sprzed 1989 roku. Nasze rozumienie zarówno śladów przeszłości, jak i współczesnego odrodzenia zależy od sposobu myślenia i przyjętych z góry osądów. Założeniem tej książki jest zaprezentowanie faktów, ale także interpretowanie ich znaczenia. Prowadzi ona czytelnika poprzez polski krajobraz. Pokazuje nie tylko miejsca, w których rozegrały się tragiczne wydarzenia Holokaustu, ale także zwraca uwagę na paradoksy współczesności: ruiny i odrodzenie, żydowską obecność i nieobecność. Jest to nowe podejście do zagadnienia żydowskiego dziedzictwa: chór różnorodnych głosów, które trzeba usłyszeć.

Sztuka w czasach PRL-u to książka poświęcona fundamentalnym zagadnieniom sztuki polskiej okresu 19451989. Przedstawia proces twórczy w kontekście realiów peerelowskich najpierw pod jarzmem sztuki socrealistycznej, później zaś sztuki ograniczanej przez cenzurę oraz sposoby przezwyciężania ograniczeń systemowych m.in. angażując się politycznie lub bojkotując narzucone programy. Książka podzielona jest na kilkanaście rozdziałów poświęconych najważniejszym zjawiskom artystycznym oraz najbardziej znanym realizacjom: sztuka okresu wojennego, architektura okresu socrealizmu, krakowska szkoła grafiki, szkoła polskiego plakatu, rzeźba pomnikowa, murale i neony, sztuka użytkowa i design, polska szkoła tkaniny i in. Interesujące i ważne uzupełnienie stanowią ilustracje, pochodzące z prywatnych zbiorów artystów, kolekcjonerów i galerii. Sztuka w czasach PRL-u to znakomita propozycja zarówno dla artystów, jak i tych, którzy chcieliby lepiej poznać okres PRL-u z punktu widzenia tworzonej w tym okresie sztuki.