Sztuka, kultura

Znakomity album opisujący dzieje polskiej sztuki łączy świetnie napisane teksty o autorach i ich dziełach z fantastycznej jakości reprodukcjami. Książka może być podręcznikiem dla wszystkich uczniów szkół średnich, cennym zbiorem obrazów dla osób interesujących się polską sztuką oraz wspaniałym prezentem.Ta wyjątkowa synteza, łącząca dogłębną wiedzę ze znakomitą stroną wizualną, zapewni Czytelnikowi prawdziwą ucztę intelektualną i estetyczną.

Książka przedstawia dzwon jako wyjątkowy instrument mistyczno-muzyczny. Ukazuje okoliczności powstania dzwonu oraz jego role w kulturze i historii.
Książka zawiera wywiady między innymi z dzwonnikami wawelskimi, właścicielami wytwórni dzwonów w Przemyślu (reportaż z ludwisarni Felczyńskich jak się odlewa dzwon).
Album porusza następujące tematy: budowa dzwonu, rodzaje dzwonów, fenomen dźwięku dzwonu, najsłynniejsze, największe dzwony Polski, Europy, świata (opis, ciekawostki), przedstawia motyw dzwonu w wybitnych dziełach światowej kultury (literatura, muzyka), dzwony wschodnie (japońskie, chińskie itd.)
Album w złoconej obwolucie, zawiera kolorowe ilustracje.
W książce zamieszczone są kody QR umożliwiające słuchanie dźwięków dzwonów

Szósty tom zainicjowanej przez Gabrielę Świtek w 2012 roku serii Archiwum Zachęty, w której publikujemy opracowania archiwaliów poświęcone historii i działalności wystawienniczej Galerii.

Ludzka codzienność nie ma wymiaru globalnego. Jest szara jak te spatynowane starością deski, z którymi Andrejkow zderza rodzinne fotografie. Przywraca pamięć i ci nieobecni na powrót wrastają w lokalną przestrzeń swojej ojcowizny, pogodzeni z jej powszedniością. On tę ciszę memoriału opowiada po kawałku w tak wielu już wsiach i miasteczkach, malujc czas zaprzeszły. [] Pozornie jest w tym malarstwie pewna nonszalancja. Te pociągnięcia pędzlem są jakby od niechcenia. A jednak wzruszają nas te obrazy, jeszcze do niedawna przechowywane w rodzinnych albumach i tak nagle pojawiające się na widoku publicznym. Dla nas twarze pozornie bezimienne, ale to przecież konkretni ludzie: Marysie, Staszki, Józki, Zośki, bo każda fotografia niesie jakąś rodzinną pamięć, z której Andrejkow musi wyłuskać istotę postaci, zanim wypełni nimi pustą przestrzeń od... do. Martwe drewno ożywia konkretnymi ludźmi, którzy na czas tworzenia obrazu stają mu się bliscy. Bywa, że na jednej ścianie zderza ze sobą kilka scen rodzinnych. Tożsamość miejsca ogranicza przestrzeń jego wypowiedzi. Musi się wpisać w sęki i słoje, w ubytki desek.
Fragment tekstu Andrzeja Potockiego

Górny Śląsk zawsze był magiczny, magią przesiąknięty. Zamieszkiwali go nie tylko ludzie, ale też bohaterowie niniejszej książki. Byli tu zawsze gdy Najpiękniejsze Miejsce na Ziemi było porośnięte gęstym lasem, i gdy stawało się potęgą gospodarczą, zindustrializowanym regionem pełnym kopalń, hut i innych świątyń techniki. Przetrwali, choć z tej przestrzeni, zwłaszcza w czasie kilku ostatnich dekad, byli systematycznie rugowani przez Nowe w tym głównie przez globalne nowe świeckie tradycje, jak powiedziałby Mistrz Bareja. Walentynki i Halloween, smoki z Hollywood czy nastoletnie wampiry dość skutecznie wyparły ze świadomości kolejnych pokoleń śląskich dzieci beboka, utopca, heksę czy szczigę.
To o nich jest ta książka.
Wbrew pozorom, to nie jest książka dla dzieci, choć o dziecięcych sprawach traktuje. Waldemar Cichoń, autor m.in. bestsellerowej serii książek o przygodach kota Cukierka, oraz znakomity katowicki malarz akwarelista Grzegorz Chudy,zabierają Czytelników w świat swojego dzieciństwa, opowiadając o istotach, którymi ich niegdyś straszono i dyscyplinowano. Bebok, heksa i inksi to pełne humoru, dwujęzyczne napisane po śląsku i po polsku pięknie zilustrowane gawędy o najważniejszych postaciachgórnośląskiej mitologii oraz demonologii, znanych kiedyś każdemu dziecku.
Absolutne must read dla wielbicieli regionalnej kultury i tradycji.

Niniejsza książka jest pierwszym polskim wydawnictwem towarzyszącym wystawie stałej Żydowskiego Muzeum Galicja. Powstała w oparciu o angielską publikację "Rediscovering Traces of Memory. The Jewish Heritage of Polish Galicia", której pierwsze wydanie ukazało się w 2009 roku, a drugie, uaktualnione, w 2018. Wzbogacona o nowe fotografie i teksty publikacja odzwierciedla zmiany, jakie zaszły w Polsce po 1989 roku. Zagłada, a potem czasy komunizmu, położyły kres tysiącletniemu życiu żydowskiemu w Polsce, nie pozostawiając niemal nic oprócz ruin i pustki. Jednak w ostatnich latach staliśmy się świadkami pewnego rodzaju odrodzenia, istotnych działań na rzecz uhonorowania żydowskiej przeszłości i upamiętnienia Holokaustu. Zrujnowane dotychczas synagogi i cmentarze są odnawiane, oficjalnie przywraca się znaczenie i wartość żydowskiemu dziedzictwu, a życie żydowskie stopniowo się odradza. To zupełnie inny świat niż ten sprzed 1989 roku. Nasze rozumienie zarówno śladów przeszłości, jak i współczesnego odrodzenia zależy od sposobu myślenia i przyjętych z góry osądów. Założeniem tej książki jest zaprezentowanie faktów, ale także interpretowanie ich znaczenia. Prowadzi ona czytelnika poprzez polski krajobraz. Pokazuje nie tylko miejsca, w których rozegrały się tragiczne wydarzenia Holokaustu, ale także zwraca uwagę na paradoksy współczesności: ruiny i odrodzenie, żydowską obecność i nieobecność. Jest to nowe podejście do zagadnienia żydowskiego dziedzictwa: chór różnorodnych głosów, które trzeba usłyszeć.

Wood Houses documents wood as a building material in residential houses and includes both supplemental architects' plans and more than 100 interior and exterior photos.

Album czeskiego fotografa Tomasa Míceka to opowieść o siłach natury. Siłach, które potrafią stworzyć najpiękniejsze formy skalne, ale potrafią je również zniszczyć. STONES to podróż przez pięć kontynentów, w czasie której możemy poznać 22 niezwykłe miejsca na naszej planecie.

Oprócz zdjęć album zawiera opisy i mapy

Zaliczany do grona prekursorów fotografii reportażowej, znany jest nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Głównym źródłem inspiracji Rolkego od początku są kobiety, których pięknem, urokiem, zmysłowością i wdziękiem zachwyca się nieprzerwanie od ponad pół wieku artystycznej działalności. Niniejszy album stanowi doskonały wyraz fascynacji autora.

Niezwykły fotograficzny dokument o artystach i minionych spektaklach Polskiego Teatru Tańca Baletu Poznańskiego, Teatru Wielkiego

w Poznaniu, Teatru Wielkiego w Łodzi, a także Johna Neumeiera

w Hamburgu czy Nacho Duato w Madrycie w Compana Nacional

de Danza. Tancerze na scenie i podczas prób, utrwaleni w kadrach Macieja Hadrycha, pasjonata tańca, który fotografuje tę sztukę od 1981 r. Zamknięte w albumie fotografie tworzą swoje mikroświaty, stając się dla widza przewodnikiem po czasie minionym i ośmielając odbiorców do snucia własnych opowieści napisała o tym albumie prof. dr hab. Ewa Wycichowska.

Kolejna książka z serii Ocalić od zapomnienia poświęcona jest tradycjom polskiego stołu i spiżarni.Znajdziemy w niej charakterystykę tradycyjnych polskich produktów spożywczych, tzn. takich, które mają wielopokoleniowa historie i niekiedy są jeszcze wytwarzane na małą skalę w gospodarstwach domowych lub niewielkich zakładach wytwórczych. Produkty takie są fundamentem pożywienia i tradycji kulinarnych. W książce znajdują się oczywiście dopełniające całość przepisy na wybrane potrawy staropolskie: chleb, żur, pierogi, gołąbki, nalewki, ciasta.Odrębny rozdział autorka poświęciła przetwórstwu domowemu i zapasom, które były świadectwem gospodarności i sztuki kulinarnej pani domu. Znajdziemy też przykładowe staropolskie jadłospisy. Książka może być wręcz poradnikiem dla każdej gospodyni, dla której istotna jest tradycja. Obecnie przywoływane z przeszłości technologie, tradycyjne produkty, przepisy i potrawy to prawdziwe skarby, które staja się chlubą dobrej ambitnej kuchni domowej, oryginalnej restauracji, a nawet wizytówka regionu. Książka, jak wszystkie pozostałe z tej serii, jest bardzo bogato ilustrowana.

Książka Łódzkie kina. Od Bałtyku do Tatr to obowiązkowa lektura dla wszystkich miłośników X muzy. Autorzy książki w sprawny sposób kreślą mapę łódzkiej kinematografii, zaznaczając na niej prawie wszystkie kina, które kiedykolwiek działały w mieście. W ciekawy sposób prowadzą Czytelnika przez kolejne dekady kinowej historii ziemi obiecanej.
Niezwykle obszerny zbiór niepublikowanych dotąd zdjęć, pamiątek, plakatów, reklam i notatek prasowych pozwoli Państwu przenieść się do najwytworniejszych kin, takich jak Odeon, Casino lub Luna, ale również do peryferyjnych kinematografów na Chojnach i Bałutach. Autorzy przypominają kina istniejące w czasach Polski Ludowej, a także opisują te czekające na widzów obecnie. Szczegółowe informacje o poszczególnych świątyniach filmu przeplatane są wspomnieniami bywalców X muzy, dzięki którym na kartach książki ożywają dawne obrazy.
Otwórzmy drzwi do przeszłości. Szelest przedzieranych biletów obudzi wspomnienia, światła znowu zgasną, szepty powoli ucichną, na ekranie pojawi się ulubiony film... Z teatrów świetlnych powoli przenosimy się do współczesnych multipleksów. Kameralne wnętrza zastępują przestronne i nowoczesne sale kinowe
Ponad 100 lat kinowej historii Łódź ma się czym pochwalić! Zapraszamy na seans wspomnień.

Tamara Jaworska jest artystką i twórcą w czołówce odrodzenia tradycji szesnastowiecznych tkanin gobelinów. Jest też niezwykle poważana za zdolność łączenia tych średniowiecznych technik ze współczesnym projektowaniem. Jej tkaniny zdobią ściany galerii, muzeów i prywatnych zbiorów we Francji, w Zjednoczonym Królestwie, Rosji, Polsce, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wywiera także silny wpływ na propagowanie znajomości naszej tradycji artystycznej.

Wyjątkowa wystawa przygotowana przez Żydowskie Muzeum Galicja ukazuje portrety wykonane w latach 30. XX wieku przez Ze'eva Aleksandrowicza. Ich siła tkwi w zestawieniu fotografii wykonanych w dwóch kontekstach kulturowych - na ulicach rodzinnego miasta i w odległej Palestynie. Fotografie stają się punktem wyjścia do snucia opowieści o relacjach pomiędzy dwoma światami, pełnymi kontrastów i przeciwieństw.
Ze'ev (Wilhelm) Aleksandrowicz urodził się w 1905 roku w Krakowie. Fotografią zainteresował się jako młody człowiek. W latach 20. i 30. ubiegłego wieku zrobił setki zdjęć w Polsce i Europie, ale również w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Hong Kongu czy w Singapurze. Trzykrotnie, pomiędzy rokiem 1932 a 1935, odwiedzał Palestynę, gdzie wykonał fotografował w Tel Awiwie, Jaffie, Hajfie, Jerozolimie, Tyberiadzie, Haderze i w Dolinie Jezreel. Aleksandrowicz zmarł w Tel Awiwie w 1992 roku. Jedenaście lat po jego śmierci została odnaleziona w jego domu postrzępiona skórzana walizka, w której ukryte były owoce jego pracy twórczej - ponad 15 tysięcy negatywów. Kolekcja jest aktualnie skanowana i katalogowana w Izraelskiej Bibliotece Narodowej.

Thomas Gainsborough to jeden z najwybitniejszych angielskich portrecistów i pejzażystów XVIII wieku. Jego oparty na emocjach styl choć był przedmiotem krytyki innego wielkiego portrecisty owych czasów, sir Joshuy Reynoldsa zapewnił mu szczególne miejsce w świecie sztuki zdominowanej wówczas przez akademizm i szczere uznanie wśród angielskich odbiorców.

Tina Haase bada cechy i właściwości obiektów, przestrzeni i miejsc. Podążając za fizycznymi, optycznymi lub socjologicznymi kontekstami, tworzy obiekty, instalacje, performance i filmy krótkometrażowe.

Od 2004 r. wykłada jako profesor projektowania na Wydziale Wzornictwa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Niederrhein, od 2007 r. jest profesorem projektowania wizualnego na Wydziale Architektury.

stron: 216

format: 18x18 cm

oprawa twarda

Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

Jean-Baptiste Camille Corot należy do grona najwybitniejszych malarzy francuskich. Jego twórczość jest znana na całym świecie, choć do tej pory pozostaje nieodkryta dla części publiczności. Camille Corot jest uważany za jednego z najważniejszych pejzażystów francuskich. Tworzył gdy w sztuce XIX wieku kształtowały się klasycyzm, realizm, romantyzm. Ale nie definicje były dla niego ważne. Uwielbiał podróżować, by szukać optymalnego światła i nowych doznań, które potem zabierał ze sobą do pracowni malarskiej.

W albumie można podziwiać dzieła polskich artystów projektujących plakaty wojenne, m.in. Edmunda Bartłomiejczyka, Zdzisława Gedliczki, Aleksandra Grzybowskiego, Karola Homolacsa, Zygmunta Kamińskiego, Edwarda Lessera, Kamila Mackiewicza, Bogdana Nowakowskiego, Stanisława Siestrzeńcewicza, Eugeniusza Urbańskiego, a także Józefa Mehoffera czy Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Najczęściej odwołują się one do obrony spraw najdroższych Polakom Wiary, Ojczyzny i Honoru, pokazując jednocześnie grozę antywartości reprezentowanych przez najeźdźcę zburzone świątynie, mordowaną ludność, zhańbione niewiasty, zagrabioną własność.
Drugą część albumu zajmują dokumentujące wydarzenia wojenne i żołnierski dzień powszedni szkice Wiktora Gutowskiego, żołnierza, ale przy tym uzdolnionego rysownika o dużym zmyśle obserwacji, a w zakończeniu pojawiają się reprodukcje kolorowych wycinanek prezentujących mundury różnych ówczesnych formacji wojskowych.
Publikacja towarzyszy wystawie czasowej 1920. Cud Wisły, eksponowanej od lipca w Kamienicy Szołayskich, a upamiętniającej 100. rocznicę Bitwy Warszawskiej.

The book presented to readers by the National Museum in Krakow features works by Polish designers of war posters, including Edmund Bartłomiejczyk, Zdzisław Gedliczka, Aleksander Grzybowski, Karol Homolacs, Zygmunt Kamiński, Edward Lesser, Kamil Mackiewicz, Bogdan Nowakowski, Stanisław Siestrzeńcewicz, Eugeniusz Urbański, Józef Mehoffer and Felicjan Szczęsny Kowarski. They usually refer to the defence of the causes dearest to Poles Faith, Homeland and Honour while showing the horror of the anti-values' represented by the invader: destroyed temples, murdered civilians, dishonoured women and stolen property.
The second part of the book contains the sketches documenting the events of the war and the soldier's daily rounds by Wiktor Gutowski, both a soldier and a talented draughtsman with a keen sense of observation. The final section includes reproductions of colour cutouts which present the uniforms of various military units.

Bogato ilustrowana publikacja, powstała według koncepcji artysty, zawiera dokumentację fotograficzną jego autorstwa całego projektu, którego etapem końcowym była wystawa w Zachęcie w dniach 29 listopada 2014 - 1 lutego 2015. Teksty kuratorki wystawy Andy Rottenberg i znanego niemieckiego krytyka sztuki Ulricha Loocka przybliżają ideę projektu w kontekście całej twórczości artysty.
Katalog wydany w wersji językowej polsko-angielskiej.

Niezwykły, bogato ilustrowany album ukazujący życie i twórczość Wojciecha Sadleya (ur. 1932), profesora warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niesie on wiedzę o jednym z czołowych polskich artystów, któremu udało się zainteresować swoimi pracami największe galerie i muzea na świecie. Jest to podróż przez ponad 80 lat życia artysty, śladem jego pasji, twórczości i wystaw, uzupełniona o klarowne wypowiedzi o sztuce i teksty krytyków.

Jedyny w swoim rodzaju album poświęcony perle polskiego renesansu na Wawelskim Wzgórzu Kaplicy Zygmuntowskiej. Po tym niezwykłym miejscu oprowadza nas ekspert wielu komisji konserwatorskich prof. Ireneusz Płuska, który opracował i nadzorował konserwację tego cennego obiektu przy pomocy najnowszych metod archeologicznych. W albumie możemy przyglądnąć się z bliska najbardziej znanym zabytkom Kaplicy, zachwycić się jej detalami oraz zajrzeć tam, gdzie na co dzień zwiedzający nie mają wstępu.
To niezwykłe mauzoleum Jagiellonów było pierwszą i najwybitniejszą budowlą renesansu włoskiego na północ od Alp. Jego twórca, wybitny architekt i rzeźbiarz z Florencji Bartolomeo Berrecci zatrudnił do jej budowy aż 30 kamieniarzy. W trakcie budowy współpracował z innymi sławnymi rzeźbiarzami: Giovannim Cinim oraz Janem Marią Padovano. Budowla wzniesiona na planie kwadratu symbolizuje łączność między wszechświatem, Stwórcą i naturą. Góra kaplicy nakryta kopułą na podobieństwo nieba z charakterystyczną latarnią ugwieżdżoną rozetami symbolizuje nieśmiertelność. Część dolna mieszcząca ołtarz i nagrobki króla Zygmunta Starego, Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki symbolizuje sferę ziemską. Całą kaplicę Zygmuntowską pokrywa wspaniała, rzeźbiona w piaskowcu dekoracja, nawiązująca do motywów antycznych.
Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.

Katalog towarzyszący wystawie Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej oferuje retrospektywny wgląd w praktykę artystyczną Wodiczki, eksponując krytyczny wymiar jego sztuki (wersja angielskojęzyczna)
Katalog towarzyszący wystawie "Krzysztof Wodiczko. Na rzecz domeny publicznej" oferuje retrospektywny wgląd w praktykę artystyczną Wodiczki, eksponując krytyczny wymiar jego sztuki. Wielowątkowa twórczość artysty znajduje omówienie w tekstach wybitnych badaczy kultury wizualnej, pisanych z punktu widzenia różnych doświadczeń kulturowych i perspektyw badawczych. W obszernym wywiadzie artysta sam opowiada o swoich realizacjach i okolicznościach ich powstania.
Rozbudowana część dokumentacyjna prezentuje działania artysty od 1968 do 2014 roku: począwszy od wczesnych prac z radykalną analizą języka artystycznego i roli artysty, poprzez pionierskie działania w zakresie sztuki publicznej obejmujące projekcje oraz serie Pojazdów i Instrumentów, aż po antywojenne projekty z ostatnich lat, inicjujące dyskusje na temat potrzeby przeformułowania sposobów podtrzymywania pamięci.