Sztuka i kultura, antropologia

Prezentowany Czytelnikowi album w całości poświęcony został artystycznym wizerunkom ciała kobiecego, choć autorka w żaden sposób nie podziela opinii, że ciało męskie jest mniej atrakcyjne bądź mniej godne zainteresowania. Analiza tak okrojonego tematu stworzyła doskonałą możliwość spojrzenia na akt kobiecy wieloaspektowo, poprzez umiejscowienie go w kontekście nie tylko historycznym, ale i światopoglądowym, czy wręcz socjologicznym. Tak widziany akt okazał się interesującym wprowadzeniem do dyskusji na temat roli kobiety w społeczeństwie na przestrzeni wieków, sposobem ukazania zarówno jej zdegradowanej pozycji, jak i powolnego marszu ku emancypacji. Zjawiskiem wręcz fascynującym jest uwikłanie polskiego artysty pomiędzy eksponowaniem ciała kobiecego jako "towaru", a autentyczną jego admiracją jako symbolu doskonałości rozumianej w duchu greckim. W XIX wieku akt stanowił odzwierciedlenie męskich potrzeb erotycznych, w artystyczny sposób kamuflowanych przez malarzy. Swoista jego poetyzacja, która nastąpiła na przełomie XIX i XX wieku, korespondowała z tendencją, by malować tak, żeby się podobało, ale i nie budziło zgorszenia.

Opis długiego i burzliwego życia zapomnianego polskiego malarza na tle historii Europy. Urodził się w roku 1876 w Lęborku w niemiecko-polskiej rodzinie. Artystyczną karierę rozpoczął wśród bohemy w Liverpoolu, wojnę spędził w Wolnym Mieście Gdańsku, po wyzwoleniu osiadł w Sopocie. Zawsze był postacią barwną i kontrowersyjną. Zmarł w roku 1974 w nędzy i osamotnieniu. Jego twórczość została ponownie odkryta dopiero niedawno, ale kolejne wystawy w Polsce i za granicą potwierdzają, że należał do najciekawszych polskich twórców przełomu wieków.

Słowo obraz terytoria 2011, ISBN: 978-83-7453-025-5, 140x240, 248 s., oprawa miękka

Anamorfoza nie jest odchyleniem o normy w którym rzeczywistość zostaje ujarzmiona przez wizję umysłu. Jest optyczną sztuczką w której to co widzialne przesłania to co rzeczywiste. Elementy tego systemu są ze sobą przemyślnie powiązane. Perspektywy przyspieszone i spowolnione wstrząsają naturalnym porządkiem nie niszcząc go. Perspektywa anamorfotyczna unicestwia go tymi samymi środkami stosowanymi w sposób skrajny. Obrazy rozkładane na elementy i przywracane przez kombinacje promieni wzrokowych rozpowszechniają się w wieku XVI jako artystyczny cud którego sekretu strzeże się zazdrośnie.

Książka wprowadza w problematykę nauki, która przedmiotem swojej fascynacji uczyniła dylemat: jedność ludzkiej myśli symbolicznej a wielość i różnorodność kulturowych pomysłów na życie. Autor jest antropologiem i teoretykiem kultury.

Zysk i S-ka 1998, ISBN: 978-83-7150-322-1, 165x235, 190 s., oprawa miękka

Prof. dr hab. Wojciech Zabłocki to postać niezwykła: architekt i znawca architektury, wykładowca w Instytucie Architektury Politechniki Łódzkiej i na Wydziale Architektury WSEiZ w Warszawie, szermierz - czterokrotny mistrz świata i trzykrotny olimpijczyk, pisarz - autor kilku książek, a także malarz - twórca akwarel i rysunków. Architektura ukazuje twórczą drogę Wojciecha Zabłockiego jako architekta. Towarzyszymy Autorowi przy pierwszych realizacjach sal treningowych i ośrodków sportowych, wraz z nim opuszczamy kraj, aby realizować niezwykłe projekty w Syrii, poznajemy okoliczności powstania projektów "Warszawa Olimpijska" oraz kładek pieszych na Wiśle, łączących prawo- i lewobrzeżną Warszawę, oglądamy domy mieszkalne, pomniki i miejsca kultu zaprojektowane przez Autora, wreszcie poznajemy wielkie, niezrealizowane wizje architektoniczne - hal widowiskowo-sportowych oraz wieżowców skrzydlatych i tulipanowych.

Książka podejmuje problematykę XIX-wiecznej architektury mieszkalnej na przykładzie neobarokowego pałacu Goetzów-Okocimskich w Brzesku-Okocimiu wzniesionego w latach 1898-1900. Architektura pałacu rozpatrywana jest tu w kontekście typologicznym i stylowym, skupiając się tym samym na dwóch kluczowych zagadnieniach: przemian w architekturze rezydencjonalnej dokonujących się na przełomie XIX i XX stulecia oraz fenomenu wiedeńskiego neobaroku, w którego lansowaniu znaczącą rolę odegrali projektodawcy gmachu - biuro architektoniczne Fellner & Helmer. Osobna uwaga poświęcona zostaje Leopoldowi Simony emu, innemu austriackiemu architektowi, który pokierował rozbudową rezydencji w latach 1908-1911. Ważnym kontekstem dla zrozumienia rozwiązań formalnych i funkcjonalnych zastosowanych w pałacu są omówione w książce koncepcje austriackich krytyków architektury, zwłaszcza zaś głównego propagatora neobaroku - Alberta Ilga oraz uwarunkowania rozwoju architektury rezydencjonalnej pod koniec XIX i na początku XX wieku w Galicji.

Książka w przystępny sposób prezentuje rozpowszechniony w latach 1919-1939 styl art déco. Autorka historyk sztuki opisała, jak artdekowski styl objawiał się w malarstwie, grafice, architekturze oraz życiu codziennym. Opisy wzbogacono o liczne fotografie i reprodukcje.

SBM 2013, ISBN: 978-83-7845-353-6, 215x290, 240 s., oprawa twarda